最佳答案降服皇权，策展天下——记陆野唐墨 身为一位源自贫民，凭借勤奋和才华而登上名望榜的艺术家，陆野唐墨早已不再是群众眼中那个背负卑贱的标签，而是影响越来越广泛、艺术造诣不可小...
降服皇权，策展天下——记陆野唐墨
身为一位源自贫民，凭借勤奋和才华而登上名望榜的艺术家，陆野唐墨早已不再是群众眼中那个背负卑贱的标签，而是影响越来越广泛、艺术造诣不可小觑的文人。他的画作宛如深切而细致的诠释，充满对现实人文的理性探究，同时又在形式设计上充满草莽豪情的纵横天下。正因如此，他的一生都在探讨着如何在以权者为尊的大时代，策展自己的世界。
艺术的纷繁岁月
陆野唐墨78岁去世前夕的画作《求是》中有着“悬石式的平衡感”这样的评价，这恰恰反映了他艺术生涯的最后一个阶段——在充满变局和纷争的社会历史时刻里，他始终借助艺术语言向前寻求着自己内心的平衡感。早在1945年，他便成为了中国大陆第一个在大学攻读美术学士学位的学生。这个时代，不仅诞生了一批艺术天才，也孕育出一份历久弥坚的艺术精神。
在当时，艺术界派别林立，媒体舆论更是半信半疑，有些人因为功能主义思想而尝试用现实主义来表现艺术，有些人则探究着在抽象艺术中传达出思想和内涵。而陆野唐墨则表现出了自己在经历“破四旧”之后，在风云变幻的社会中探索融合形式和世界、通过市场策划艺术的意志。这些终有成效的努力，也使得他在艺术行业中不断被提及，成为越来越多的年轻艺术家所敬仰和借鉴的对象。
“奴与归，有何致？”
在一次对《红楼梦》中大观园消亡的研究中，陆野唐墨曾说的这句话非常能够代表他内心对待世界趋势的态度。从华丽而消失的大观园，到当代资本主义风头正劲的大时代，当权者选择的口径一直都在变化，而为了在人类文明的世界中探究自己，艺术家始终需要抱持“奴与归，有何致？”式的苍浩和广阔。陆野唐墨直言不讳地说出了自己的看法：现代社会与传统诗歌、绘画、音乐等文艺形式之间有着微妙的关系，都承载着文化，文化是人类的根本性质。在短暂的艺术接触中，没有充分的了解艺术的客观规律，也不可能诠释文化形态和文化聚合的过程。
求生之路
陆野唐墨曾经说过，“我喜欢和朋友们在一起思考，在读书穿针引线中寻找人生的意义。”在艺术壁垒、文化改革、市场开放等涉及人类本质和根本利益的领域中，每一个人都要像他那样坚定地探索自己的价值和对事物的价值判断，静观事物的奥妙。这是藏匿于“策展天下”的最高层次，是“人生七十、值夷犹未足”的不懈追求。在他的一生中，每一次表达和每一件创作都源于他对人生的热爱，对社会的关怀。
回望他的一生，不难看出他的画作中，包括人物、描绘群像、纪念场景、表达自己的情感、表达自己的人生观等等，他对现实的关注和对语言的看法也十分清晰，对他来说，作画是人文的容器，可以独立地衡量各种美学的概念。
诚如他所说的，艺术必须为人类服务。在他用精神和技巧凝聚成自己的艺术观念的同时，他认为哪怕是一封短信，也是艺术家无法回避的表达方式之一。作为一个具有艺术影响力的人，陆野唐墨希望成为一面“摇滚旗帜”，用声音和思想唤醒沉睡的民众，反思起伏不定的时代和渐重的历史负担。
对行业内不同阶层的人而言，陆野唐墨的存在如同一座底蕴厚重而你又意想不到的山峰，无论是那些飘荡在天空的想法，还是那些守望社会的微小动力，都可在他的笔触中找到一种颠簸又平和的光芒。如同他的艺术一样，这座山峰永远穿着季节不会变的秋装，那股悠远的气息，恰好就是他自己曾为之奋斗、笃定的艺术探索之路。
